Historia
del teatro
La Historia del teatro estudia la evolución
del arte dramático a través del tiempo. El concepto
del teatro es muy amplio: cualquier persona o grupo de personas que
desarrolla un espectáculo en un tiempo y espacio determinado forman
un espectáculo teatral. El teatro tiene una base literaria, un guion o
argumento escrito por un dramaturgo. Pero ese texto dramático requiere una
puesta en acción, para la cual es imprescindible
la interpretación por medio de actores o personajes que
desarrollen la acción, así como elementos como
la escenografía y decorados, la iluminación,
el maquillaje, el vestuario, etcétera. Ciertos espectáculos pueden
ser igualmente sin texto, como en el caso de la mímica y la pantomima,
donde destaca la expresión gestual. Por otro lado, un elemento indispensable
para la comunicación es la presencia de un público. El teatro tiene una
función de socialización de las relaciones humanas, ya que presenta cierto
grado de ritualización.
Los orígenes del teatro se encuentran en antiguos ritos de
origen prehistórico, donde el ser humano empezó a ser consciente
de la importancia de la comunicación para las relaciones sociales.
Ciertas ceremonias religiosas tenían ya desde su origen cierto
componente de escenificación teatral. En los ritos de caza, el hombre
primitivo imitaba a animales: del rito se pasó al mito,
del brujo al actor. En África, los ritos religiosos
mezclaban el movimiento y la comunicación gestual con la música y la danza,
y objetos identitarios como las máscaras, que servían para expresar roles
o estados de ánimo. Estos ritos reforzaban la identidad y la cohesión social:
los gun de Porto Novo (Benín) hacen el kubitó,
ceremonia mortuoria donde los participantes, con técnicas
de prestidigitación, desaparecen del público;
los ibo de Nigeria celebran el odo, sobre los
muertos que retornan; los dogon de Malí practican el sigui cada
60 años, en celebración del primer hombre que murió; los abidji de Costa
de Marfil tienen el dipri, fiesta agrícola de año
nuevo, donde se clavan cuchillos en el vientre, cicatrizando luego las heridas
con una pasta. En la América precolombina se desarrolló una forma de
teatro en las culturas maya, inca y azteca: el maya estaba
relacionado con fiestas agrícolas, e ilustraba historias del Popol Vuh;
el azteca desarrolló notablemente la mímica, y tenía dos vertientes, una
religiosa y otra burlesca; el inca, escrito en quechua, servía a intereses
del estado.
ORÍGENES
DEL TEATRO
Al hablar del origen del teatro
nos remontamos a la civilización griega. Esta es considerada como cuna de la
cultura occidental y alcanzó su máximo desarrollo en distintas áreas del
conocimiento como la arquitectura, la filosofía y la literatura. Una de ellas
fueron las artes escénicas, como lo es el arte dramático o el teatro.
El origen del teatro está
envuelto en misterio y mito pero está relacionada con la danza, la música, la
magia y las prácticas simbólicas-religiosas. Algunos especialistas señalan que
las primeras obras dramáticas surgieron en la práctica de las fiestas
dionisiacas (Dioniso es el dios del vino, de la vegetación, del ciclo
nacimiento muerte y resurrección).
En
ellas un coro de hombres disfrazados de chivos a modo de sátiros,
entonaban ditirambos y danzaban con las bacantes o ménades a honor
del dios. El propósito era asemejarse a las divinidades y asimilar algo de su
poder de desenfreno y placer. El culto se popularizó hacia el siglo VIII o VII
A.C y sus ritos poco a poco fueron difundiéndose y llegaron a mezclarse con
otros ritos antiguos, orgías y fiestas que parecían una fuerte lucha entre los
poderes superiores que dictan el sufrimiento y la muerte.
Según
Aristóteles (384-322 a.c filósofo) la representación dionisiaca, era sencilla y
alegre; mientras que, otros señalan que los coros cantaban las alabanzas del
dios en forma violenta; era el coro trágico (del griego” tragos”: macho
cabrío).
Los festivales evolucionaron y en el siglo VI se
introdujo un actor que alternaba con el coro; este conservó el estilo dórico,
propio de la poesía coral griega, mientras que el actor usaba el lenguaje y el
estilo jónico de los senarios y yámbicos. De ahí que la representación
denominada tragedia, es de las primeras manifestaciones artísticas, en las que
dialogaban tanto actor como el coro.
En
el siglo V se establecieron los relatos clásicos de la tragedia y la comedia.
Los dramaturgos Esquilo y Sófocles aumentaron
el número de actores a la acción, lo que hizo necesario la creación de un mayor
escenario. Así se construyeron grandes teatros de piedra que fueron capaces de
albergar más de 10.000 espectadores.
Los
teatros griegos se erigieron en contra de una pendiente rocosa, creando las
gradas en forma semicircular alrededor de la orquesta, plaza circular en la que
se efectuaba la mayor parte de la representación. Atrás de ella se levantaba
la skené,
escena, destinada a que los actores cambiaran su vestimenta. El proscenio, una
pared con columnas, sostenía las decoraciones que evocaban el lugar de la
acción.
Las
representaciones se realizaban por los actores varones al aire libre. Ellos se
disfrazaban con túnicas y máscaras. Así surgió lo que hoy denominamos teatro o drama: a
aquellas obras literarias que son escritas para su representación por unos
actores en un escenario. El drama es un fenómeno complejo que incide individual
y socialmente, pues el hombre es un ser social; pero también es individuo.
Según Aristóteles,
lo que nosotros llamamos "obra dramática" o " teatro
clásico" es un arte que emplea al mismo tiempo recursos variados (que en
otras artes son utilizados específicamente y por separado), como el ritmo, la
palabra y la música, con el fin de imitar a personas que realizan acciones. Y
todo ello porque de esa imitación el ser humano extrae un placer cuyo gozo es
connatural a su carácter, así como también lo es su mero gusto por aprender.
ACTIVIDAD:
EN BASE A LO ANTERIOR, ELABORA UN COMIC CONTANDO LA HISTORIA Y ORIGEN DEL TEATRO EN FORMA DIGITAL, CON DIBUJOS O RECORTES EN TU LIBRETA O EN UNA HOJA TAMAÑO CARTA
Ojo: Entregar el día miércoles 25 de Marzo de 2020 en captura, pdf y fotografía al correo.
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1.
Escribe la
clasificación de la literatura en géneros literarios
2.
¿Dónde se
originó el teatro y en qué consiste?
3.
¿Qué es drama?
4.
¿Qué es teatro?
5.
¿Cuáles son los
subgéneros dramáticos? ¿En que consiste cada uno?
6.
¿Cuáles son los
géneros mayores? ¿En qué consiste cada uno?
7.
¿Cuáles son los
géneros menores? ¿En qué consiste cada uno?
8.
Menciona los elementos de la estructura externa
del género dramático con su concepto de cada uno
9.
¿En que consiste la estructura interna?
10.
Escribe los cuatro elementos de la estructura
interna. Define cada una.
11.
¿A qué se acude para la concreción del texto
dramático?
12.
¿Qué harán posible los recursos o elementos del
teatro?
13.
Escribe los elementos básicos del teatro
14.
Escribe los elementos técnicos del teatro
Principales
características: tragedia, comedia, drama
1- Historia y características de la tragedia
La tragedia nació como tal en Grecia con las obras de Tespis y Frínico,
y se consolidó con la tríada de los grandes trágicos del clasicismo
griego: Esquilo, Sófocles y Eurípides.
Las tragedias clásicas se caracterizan, según Aristóteles, por generar
una catarsis en el espectador.
1.1- Características:
1° Se trata de un tema serio. Por lo general, es un episodio conflictivo
de la vida de una persona, en el que muchas veces están en juego la vida y la
muerte.
2° Los protagonistas de la tragedia son personas dignas de imitación, es
decir, representan valores de su sociedad. Por ejemplo en la antigüedad
clásica, eran por lo general, hombres nobles, héroes o semidioses.
3° El objetivo de la tragedia es provocar en los espectadores dos
emociones: el temor y la compasión.
2- Historia y características de la comedia
La comedia se origina en el mundo griego, pero se va desarrollando por
el medievo y por la edad moderna, hasta llegar a nuestros días.
La comedia pasó entre los griegos por tres diferentes estados que dieron
origen a tres clases de comedias: la antigua, la media y la nueva.
La comedia antigua era una sátira personal en que aparecían los
personajes notables, jueces, magistrados, literatos, con sus propios nombres y
fisonomías. Su más notable representante fue Aristófanes. La
autoridad prohibió esta clase de representaciones, y esto dio origen a la comedia
media, que suprimió los nombres de las personas; pero por medio de
alegorías y otros recursos se daban a conocer las personas a quienes
ridiculizaba. Una nueva ley prohibió también este género de la comedia.
Apareció entonces la comedia nueva que se limitó a la
crítica de las costumbres y la sátira de los defectos comunes a todos los
humanos. El principal autor fue Meandro. En Roma cultivaron la
comedia Plauto y Terencio.
2.1- Características
1° La comedia presenta a seres inferiores, es decir seres que encarnan
algún vicio. La manera de representarlos es por medio de situaciones
divertidas, graciosas o ridículas.
2° Los personajes suelen ser arquetipos, es decir, personajes que
representan un rasgo característico de los seres humanos a modo general, como
el avaro, mentiroso, pícaro, enamorado, el don Juan, el estafador, etc.
3° Su objetivo es provocar la risa en los espectadores, pero no de
manera gratuita, sino llevándolos a la reflexión sobre el conflicto que se
expone y que se muestra como algo que puede ocurrir en la vida real.
4° El desenlace tiende a provocar algún tipo de acuerdo que beneficie a
todos.
2.2- Tipos de comedia
Tradicionalmente, existen más de veinte tipos de comedias definidas por
distintos diccionarios teatrales. Nombraremos algunas.
La comedia puede ser:
a- De carácter: los personajes de esta comedia son
estereotipos, caricaturas que forman parte de una trama que tiene una intención
satírica. Retrata al vivo cierto tipo de moral: el avaro, el hipócrita, el
mentiroso, etc.
Ej: "La verdad sospechosa", de Ruiz de Alarcón.
b- De costumbres: presenta hábitos, perjuicio, modas, etc. La
sociedad en que vive el autor.
Ej: "El sí de las niñas" de Leandro de Moratín.
c- De ideas: también llamada filosófica, es la que trata de
asuntos y conflictos en que se plantean teorías filosóficas y actitudes
vitales. Buena parte del teatro del absurdo (que se valía de un humor mordaz
para dar curso a su visión pesimista del mundo) podría ser encuadrado en el
género.
Algunos autores: Calderón De La Barca, Luigui Pirandello, Bernard Shaw,
Jean Paul Sartre, Samuel Beckett.
d- De intriga: se caracteriza por lo complicado de la acción que da margen a
situaciones cómicas y efectos sorprendentes e imprevistos.
Ej: " El desdén con el desdén", de Moreto.
3- Historia y características del drama
El drama corresponde a la combinación entre los dos géneros
anteriores, por eso es también conocido como tragicomedia. El drama reproduce
más perfectamente la vida que la tragedia y que la comedia, porque abarca lo
trágico, lo vulgar y lo cómico.
3.1- Origen
El drama propiamente tal es una composición moderna. Tuvo sus
precursores en el drama satírico griego El Ciclope, de
Eurípides, y en Sakuntala del hindú Kalidasa. Los
ingleses llamaron dramas a las tragedias históricas; los españoles, a los
dramas los llamaron comedias, aunque solo tuviesen de comedia el nombre (la
vida es sueño).
El drama romántico se inicia débilmente con "La conspiración de
Venecia" (1834), de Martínez de la Roza, y llega a su
culminación con "Don Álvaro" (1835), del
Duque de Rivas, "EL Trovador" (1836), de
García Gutiérrez, y "Los Amantes de Teruel" (1837),
de Hartzenbusch, cerrándose el ciclo con el "Don Juan
Tenorio" (1844), De Zorrilla.
Pasado el fervor romántico nace el drama moderno, especie de fusión del
drama romántico con la tragedia clásica.
3.2- Características
1° Presenta a los seres humanos tal como son, es decir, ya no se
presentan seres superiores ni inferiores.
2° En estas obras el hombre es dueño de su destino. Por lo mismo
debe sobrellevarlo con su "humanidad", es decir con sus
imperfecciones y limitaciones.
3° El conflicto plantea situaciones en que se mezcla lo trágico y
lo cómico. Plantea situaciones individuales o sociales en relación con los
problemas que aquejan al hombre de la época.
4° El desenlace puede ser feliz o infeliz.
3.3- Tipos de drama
El drama puede ser:
a) Psicológico: pinta las luchas interiores del alma y
el desenvolvimiento de fuertes pasiones.
Ej: "La estrella de Sevilla", de Lope de Vega.
b) Filosófico: plantea los grandes problemas del destino humano,
encarnando sus personajes, no a individuos, sino a la humanidad colectiva.
Ej. "La vida es un sueño", de Calderón de la Barca.
c) Social: presenta el aspecto de la sociedad de una época, analizando las ideas
o costumbres.
Ej. "Fuente Ovejuna", de Lope de Vega; "El Alcalde de
Zalamea", de Calderón de la Barca.
d) Histórico: revive una época pasada, mediante la
representación de sus grandes hechos o simplemente de la sociedad o costumbres.
Ej. "La prudencia de la mujer", de Tirso de Molina.
e) Legendario: se basa en leyendas o tradiciones.
Ej. "El burlador de Sevilla", de Tirso de Molina; "El
caballero de Olmedo", de Lope de Vega.
4- Otras Especies dramáticas
a) La ópera o drama lírico: es un drama musical íntegramente
cantado por los actores, pudiendo adoptar la modalidad trágica o cómica. La
parte literaria se llama libreto y la parte musical, partitura.
Ej. "Parsifal", de Wagner; "Margarita la tornera",
de Chapí.
b) Zarzuela: es una pieza dramática breve y de carácter festivo, en la cual
alteran el canto y el recitado o declamación.
Ej. "El laurel de Apolo", de Calderón de la Barca; "Los
sobrinos del capitán Grant".
c) Sainete: es una composición dramática de un acto, que retrata tipos y
costumbres populares, con el fin de provocar risa.
Ej. "El rastro por la mañana", "Las castañas picadas", de
Ramón de la Cruz; "Abanicos y panderetas", "Los piropos",
de los hermanos Alvares Quinteros.
d) El entremés: es un breve acto jocoso de un asunto popular,
que se representa en los entreactos de la obra principal.
Ej. "El retablo de las maravillas", de Cervantes; "El
soldadillo", de Lope de Vega; "El guardainfante", "El
borracho", de Quiñones de Benavente.
e) El paso: es una breve pieza cómica, de tres o cuatro
personajes, que pinta cuadros alegres de la vida humana.
Ej. El principal autor fue Lope de Rueda con "Las aceitunas",
"La tierra de Jauja", etc.
f) La Loa: era una pieza breve que se representaba al principio de una
función, en la cual se elogiaba a la persona festejada o se describía el
argumento de la obra o se encarecía el mérito de los actores.
g) El Auto Sacramental: son representaciones simbólicas de la
Sagrada Eucaristía. Son creaciones netamente españolas, que se representaban el
día del Corpus en todas las ciudades de España.
El auto sacramental toma sus argumentos del Antiguo y Nuevo Testamento, de la
historia sagrada y profana. Consta de un solo acto y varios cuadros. Las
decoraciones se instalaban en carros, que llegaban a tener dos o más
pisos. Una de sus figuras fue Calderón, quien compuso tantos y tan
grandiosas obras, que fue llamado el poeta eucarístico.
Ej. "El gran teatro del mundo", "La cena de Baltasar",
"La nave del mercader", de Calderón; "El Colmenero divino",
de Tirso de Molina; "La siega", de Lope de Vega.
Actividad:
Deberás llenar el siguiente cuadro
comparativo
GÉNERO
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CONCEPTO
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CARACTERÍSTICAS
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TIPOS
|
TRAGEDIA |
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COMEDIA |
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DRAMA |
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OTRAS ESPECIES |
Continuará la próxima semana
Fuentes:
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